作为一名教师首先你要明白什么是教学反思，丰富有趣的教学活动结束之后，最重要的就是要认真写好教学反思，范文社小编今天就为您带来了红杜鹃教学反思8篇，相信一定会对你有所帮助。

红杜鹃教学反思篇1

?贝壳之歌》是一首具有三拍子韵律感的荷兰儿歌，歌曲旋律优美流畅，充满童趣，深受孩子们的喜欢。歌曲由简单的三个乐句组成，第一乐句旋律跳跃，交代了大海边有可爱的小贝壳，第二、三乐句加入了简单的合唱，两个乐句是一个变化重复的体现，第二声部基本是第一声部把中间的两个音符省略了的首音再现，和声简单和谐，展现了活泼可爱的小贝壳形象。

对于这堂课我的.教学设计思路是以二年级学生的学习能力出发，以他们的体验为教学起点，把抽象的音乐具体化、形象化、引导学生自己去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，培养他们对音乐的感知力、理解力和表现能力。

开始部分从他们熟悉的乐曲导入，通过律动让学生带着愉快的情绪进入教室，加深 3/4拍拍子的律动感，同时为歌曲学习作铺垫。学生感受完音乐后，我把低声部单拿出来，打破了一贯合唱的教法，我将低声部的旋律设计成海浪的旋律，并带学生用柯达伊手势跟钢琴学唱，感受海浪的旋律，在熟悉旋律后用la模唱旋律。同时为了巩固低声部的旋律，我还加入了棒铃（椰树的声音），三角铁（船铃的声音）这两样乐器给海浪的音乐伴奏，进一步加深低声部的旋律印象。高声部的学习，因为学生在之前对歌曲有了初步的熟悉，通过范唱，再次感受音乐风格，熟悉旋律，来体验音乐所表达的情景，所以学生很快就能将歌曲学会了。学生在学会歌曲后，根据歌曲的内容，引导学生在愉快优美的情绪中，轻松自然地参与简单的二声部合唱，体验合作演唱的快乐，感受二声部歌曲和谐的音响效果。

虽然，这节课达到了既定的教学目标，但是在一些环节中也留下了不少遗憾：在高声部歌曲学唱的环节，老师放的度还不够大，孩子们有点拘谨；关注学生声音不够，对于学生演唱时的要求还不够细致，声音位置、气息的要求不多；课堂上老师的语言还不够精炼，需要加强平时的积累和训练。教学完《贝壳之歌》，深深觉得教学的深远，决非一日之功，而是终身备课，“路漫漫其修远兮”，加油！

红杜鹃教学反思篇2

开始用律动导入，通过这种方式让学生带着愉快的心情进入教室，再让同学们一起坐上我的“海鸥号”小汽车出发游览海边，加深同学们对3/4拍号的印象，同时为歌曲学习做铺垫，开始为分析这首歌曲的歌词，将三个乐句分析到位，对于三年级的音乐教学来说，要从多方面发挥他们的主动性，创造性，让学生在课堂中展示自己的才能，通过加强同学们对强弱规律的了解，采用了小水杯拍击桌子，更形象的展示出来，因此在本节课中我更加注重情境的创造，更能激发学生的积极性。

贝壳之歌是一首朗朗上口的荷兰儿童歌曲，我将学习目标定为学生能用优美的声音演唱歌曲，果然同学们能很好的`演唱，而在旋律的处理上我采用画旋律线的方法，同学们可以跟着小贝壳一起跳动，再次感受音乐风格，来体验音乐所表达的情景，根据歌曲的内容，通过师生合作，生生合作，加强他们之间的团结协作能力，由学生表演到教师表演的过程中，既能增加学生对老师的崇拜感，又能让学生反复练习歌曲，让他们成为学习的主人。

综上所述，这节课达到了既定的教学目标，但也存在一些问题，课堂上老师的语言还不够精炼，需要加强平时的积累和训练，对于学生演唱时的要求还不够细致，声音位置，气息的要求不多，在以后的教学中，我要脚踏实地的上好每一节课，提高自己的教育水平，说的做的不周到的地方还请老师批评指正。

红杜鹃教学反思篇3

歌曲《甜甜的秘密》是一首深情、优美的儿童歌曲，歌曲生动地表达了学生对老师的那种浓浓的、真挚的爱意。对于三年级的学生来说，这首歌曲还是稍有难度的，尤其是歌曲的节奏不是很好掌握。下面，我将对本课的教学思路和设计，结合课堂教学情况谈谈我的教学反思。

在设计本课教学环节时，我以《课程标准》的理念为指导，让学生通过感受、体验、表现等一系列的音乐活动进行学习，从而培养学生对音乐的审美、感受及表现的能力。因此，在教授本课时，我以浓浓的师生情贯穿始终，注重以情动人、以情促学。在学习歌曲的过程中，我本着从听觉入手，但每次的听都有不同的要求和问题，这样学生在每次的听中都会找到不同的答案，就这样一点点积累把歌曲中要掌握的在每次听中了解到，当然如果只有听是满足不了学习歌曲的.欲望，最主要的还得去体验。例如：引导学生通过对“悄悄地”和“着急等待”的样子的模仿，体验，唱出歌中小朋友送橘子给老师和焦急等待老师发现礼物时的心情，这样不仅大部分学生都能够掌握难点节奏而且演唱起来也更有感情了。本课的尾声我也尝试着让学生加入音乐元素来二次创作歌曲，这样的目的是为了让学生在自己的创作中更好的了解歌曲的意图，领会歌曲的情感，这要比我破口婆心的打比方，或者其他方式来的更直接，而正好趁着学生们自己找到的感觉来演唱歌曲自然地把情绪带出来，是这节课最好的情感投入的方式。

但本节课还是存在很多问题，值得去思索，去改进。在语言、动作、表情上，我还很欠缺。要想达到良好的教学效果，音乐教师在一堂课上，应始终都充满激情，以自己的情绪去带动学生，引导学生积极地投入到音乐学习上来。另外，音乐教师的课堂评价语也是很关键的，我缺乏音乐性的评价，没能做到对学生深层次的提醒，在一方面还很不足。

红杜鹃教学反思篇4

?顽皮的杜鹃》是人音版第六册第二课的一首奥地利童谣歌曲，歌曲活泼富有>童趣，生动地描写“我”听见杜鹃歌唱去寻找杜鹃的过程，特别有趣的是每一句歌词最后都有“咕咕”的杜鹃叫声，突出了杜鹃的顽皮，表现了对春天景物和布谷歌喉的赞美，以及一种按捺不住的愉悦之情。这是一首4/4拍弱起的歌曲，为了让学生能较好的理解歌曲，学唱歌曲，我采取了以下方法来进行教学。

一、以音乐为本开展教学

整堂课从学生进入教室，就始终倘徉在音乐之中。通过听杜鹃的叫声、模仿杜鹃鸣叫、感受杜鹃飞行的行进方向，进而引出《顽皮的杜鹃》，唱杜鹃、找杜鹃，这一系列活动都是在音乐中、琴声中进行的，各个环节之间相互衔接、层层递进、看似独立却又浑然一体，不可分割。

二、形象的学习音乐知识、技能。

与以往自己上的课比，对音乐知识技能的训练加强了。比如，认识低音通过形象地模仿杜鹃飞翔及生活中的阶梯来感受旋律的上行与下行，逐渐引出低音教学，枯燥的乐理学习变得生动简单了。在顿音记号学习中，通过顺口溜、拍皮球的感觉让学生轻松记住了形状、掌握了奏法，为后面歌曲断音的演唱打下伏笔。

三、主题明确内容丰富

以往的课，我经常安排很多的教学内容，结果前面很精彩，后面时间不够使得歌曲演唱不足。所以，这次教学中我吸取了教训，内容很简单：就是学会歌曲。在设计时，我紧紧围绕教学目标展开，作了很多的铺垫：如把原本教材中的欣赏《森林深处的'杜鹃》进行音乐剪辑，要求学生听出杜鹃的叫声；模仿杜鹃鸣叫，感受音高；形象感受旋律行进方向，学习低音等等；看似任务不多，但其实内容非常丰富。所以，走这条思路应该是正确的，只不过时间把握上还不够到位，作为今后努力的方向吧！

本次活动做到了动静交替，重视了学生活动过程中的情感体验和态度倾向，在教学过程中能根据学生学习的表现及时作调整：由于这首歌是弱拍起，节奏的掌握对他们来说是有一定的困难，在让学生欣赏录音歌曲时，我让他们随着歌曲的节奏拍手，孩子们用平常为2/4音乐拍节奏的方法来为这首歌曲拍节奏，当然都没有拍正确，我马上意识到这个办法不对，不能帮助孩子们掌握歌曲的节奏，我改为让孩子们在每一句歌词最后唱“咕咕”时拍两次手，通过两次练习，他们能正确拍出节奏，很快掌握了这首歌的节奏特点和演唱方法。在最后的游戏活动中，学生分别扮演“杜鹃”和“小朋友”，孩子们创编的动作不多，但很有角色意识，他们兴致高涨，将活动推向了高潮。

这是本节课我自认为做的比较好的几个地方。

当然这节课也存在有不足之处，就是对于顽皮杜鹃的‘顽皮’体现的不够，只是在揭题时强调了一下，如果我能在顽皮上下点功夫，将杜鹃与小朋友捉迷藏的场景表演出来相信这节课会更有趣些，课堂气氛会更加活跃。

红杜鹃教学反思篇5

我上课的内容选择的是三年级下册的音乐欣赏课《杜鹃圆舞曲》，课后，我感慨良多，经过一段时间的思绪整理，现在谈谈自己的感受。

?杜鹃圆舞曲》是挪威作曲家约纳森的一首作品。曲调优美，音乐形象生动鲜明，它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一副生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和迷人的气氛。这是一节欣赏课，其中包含两个知识点：3/4拍节奏和圆舞曲的特点。学生们在这方面的认知水平和知识储备都很有限，而且圆舞曲相对于他们来说非常新鲜，但不易理解。

在课堂上，我首先是让孩子们完整地聆听；其次是分段细听，并在欣赏每一乐段的过程中加入一些简单的参与，加深学生对音乐的印象；最后在完整听并能总结出圆舞曲的特点，学生基本能够把握。我认为，在课堂中只有充分调动学生的学习兴趣，才能感受乐曲不同的情绪以及舞曲轻快活泼的特点。

整节课上下来，我感觉，学生的.积极性非常高，而且思维十分活跃，学生在听、想、舞中感悟了春天，找到了春天的美。通过这三段式聆听教学，学生在循序渐进中进入了音乐的美丽殿堂。()这节课，虽然有很多不足，但是基本思路与环节还是比较正确的，有人说，在孩子欣赏的时候，我们不能去打扰他们，不要加上语言的描述，应该给他们想象的空间，可是，他们真的能随着音乐的高低变化想象到杜鹃飞上飞下的情景吗？我不知道。我只是觉得，既然要让学生感受到，偶尔加上语言辅助孩子引导他们去欣赏，也未尝不可吧！

一节又一节的课，每一节都或多或少的有一些问题，每一节课都可能有不足，每一节课都是一次进步和学习的过程，我享受着每一节课堂，我喜欢课堂，我愿意在每一次课堂里面付出、汲取，然后慢慢成长！

红杜鹃教学反思篇6

教学设想

?杜鹃圆舞曲布谷》是义务教育九年一贯制音乐教科书第二册第一单元《春天》中的内容。通过聆听手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》和演唱德国儿歌《布谷》，让学生充分感受音乐所表现的浓浓的春意，引导学生细心观察美丽的大自然，从而抒发对春天到来充满欢乐的喜悦之情。

在教学过程中，要求学生安静聆听《杜鹃圆舞曲》，熟悉作品的旋律并展开想象，用线条或图画表现自己听到的音乐。在整个音乐实践活动中引导学生感受乐曲的情绪，让学生展开丰富的音乐想象，用美妙的声音歌唱《布谷》，歌唱春天，同时鼓励学生进行积极地音乐评价，体验音乐活动的乐趣，并与同伴共享音乐的快乐。

教学目标

5、跟音乐演唱《布谷》，可以加上自己即兴创编的动作。教师及时给予评价，以鼓励为主。

四、画春天

1、刚才我们一起听了《杜鹃圆舞曲》，一起表演了《布谷》，一起感受了浓浓的春意。此时此刻在你的眼前仿佛出现了一幅什么样的画面呢？你能试着用彩笔画一画吗？

2、展示学生作品，教师和学生共同点评。

课后反思

本课教学以听春天——找春天——唱春天——画春天为主线，引导学生感受春天的美好，激发他们热爱大自然的情感。在教学过程中，我坚持让学生安静充分地聆听《杜鹃圆舞曲》的每个乐段，用优美、流畅的'声音歌唱《布谷》，歌唱春天，全身心投入到音乐中，启发他们用自己喜爱的方式表现自己听到的音乐形象，并指导他们以小组讨论的方式进行大胆的音乐想象与集体创作，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，和他们一起进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，培养了学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，获得了好教学效果。

反思自己教育行为中有待改进和发展之处：

(一)学生能够积极参与音乐活动，对音乐节拍的感受能力强。但在音乐的伴奏下，肢体动作不够协调。需加强练习。

(二)我力求以人为本，着眼于学生的主动发展，通过音乐实践培养学生能力和主动性，学生能积极参与，但时间安排的有点紧，学生没有充足的时间很好做动作。

(三)在讲授中本着让学生发现问题、提出问题、解决问题的原则，步步深入，学生能够循序渐进，对知识掌握很扎实

(四)处处调动学生积极性，采取不同的方法，使每个学生都动起来。从中也培养了自信心。

(五)整节课气氛活跃。

红杜鹃教学反思篇7

四月二时七日，聆听了泗阳庄圩小学音乐杨丽老师的一节欣赏课《杜鹃圆舞曲》，同时我也将我对这课的教学设计进行了对比。

?杜鹃圆舞曲》是一节欣赏课，其中包含两个知识点：3/4拍节奏和圆舞曲的特点。三年级学生在这方面的认知水平和知识储备都很有限，而且圆舞曲相对于他们来说非常新鲜，不易理解。因此，如何调动学生的学习兴趣，并能感受乐曲不同的情绪以及舞曲轻快活泼的特点是本课的关键。要在欣赏过程中，让学生愉快轻松地获得知识，了解乐曲结构都具有一定难度。这就要求教师立足学生，深入浅出，为学生创设一个优美轻松的学习环境。当时我是这样设计的，《杜鹃圆舞曲》的学习分为三个部分：首先是完整聆听；其次是分段细听；最后在完整听，了解曲式结构，并能总结出圆舞曲的`特点，学生基本能够把握。在初次聆听的时候，我要求所有同学闭上眼睛，随音乐的感觉自由摆动肢体，发挥想象，让他们通过听觉来体会感受音乐的情绪，这样做的教学效果非常棒，学生的注意力非常集中，他们总结的感受也很到位。我想，音乐课不是语文课，也不是其它学科，我们无须用过多的语言去介绍，去讲解，应就音乐的本身去引导孩子聆听感受、表现创造，这才是孩子们需要的音乐课堂。

而杨老师在设计时，显然是没有从乐曲分析的角度去备课，而是更多地在那里让学生通过舞蹈的形式感受什么是圆舞曲，以及圆舞曲所表现的情绪，而忽略了引导学生去了解作品的内涵，没有深入地去了解作品结构，过渡的律动，没有层次的递进，让学生通过老师的教学得到提高。课后，我也和杨老师交流了我的看法，提出了一些建议：目标的定位要正确，这样的活动式的欣赏没有让学生提高鉴赏能力；当学生律动时，三次指导没有到位，对于学生的反馈不够反应不够及时准确。当然通过和杨老师的交流也了解到了他们泗阳的一些课堂习惯，也知道了地区性所带来的授课差异，让认识到了这样活动的必要性。

总之，作为一个刚工作一年的年轻老师，我觉得有这样的课堂表现已是不错，她敢于挑战传统教学模式，对于课型的大胆创新，所表现出的那份冲劲正是我们工作多年的老师所缺失的，也是值得我们学习的。

红杜鹃教学反思篇8

新课标指出：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。”《顽皮的杜鹃》教学设计融合了奥尔夫音乐教育理念及新课程标准，运用奥尔夫教学方法让学生自己参与音乐实践活动，并且引导学生探索、即兴创造，让学生从被动接受转变为主动参与，在活动中体会音乐元素，在表演中理解音乐。强化他们的主体地位，注重培养他们的创新能力。

一、教学设计合理，目标明确、条理清晰

本课的教学设计很合理，条理清晰，对教材的掌握很透彻，体现了新课标的教学理念，灵活运用了奥尔夫教学法。设计的每一个环节的目的都很明确，并遵守逻辑，贯穿始终。教学设计精细，注重细节，目标明确，重点突出，有所侧重。把顿音这个重要的知识点作为一个重要学习目标，有助于形成本课的一个教学亮点。由于本课的旋律比较简单，所以把重点放在了顿音和表演上，这个设计恰到好处，让课堂精彩起伏，而不至于乏味。从远看、从近看这份设计都有其闪光点。

教学过程引入-旋律线-音乐知识-歌词-表演-欣赏-拓展，按照这条线路走，每个环节都很清晰，过渡语言设计严谨简洁，一个环节紧接一个环节，也按照了循序渐进的程序进行每一个环节。教具、课件设计精美，从一开始就吸引了学生了眼球，也运用了奥尔夫教学法的一些东西。比如旋律线，能够让孩子们形象的感受音乐旋律的高低。还有用奥尔夫乐器对比教学，进行顿音的讲解，让他们对顿音更加了解，记忆更深刻。真正让他们感受到了音乐元素的存在，也有利于更好的去感受音乐。

二、课堂生成在本课的体现

在课堂上教师应具有很强的应变能力，这种能力是很重要的，这是一点一滴积累的，必须经过深思熟虑，并且要有利于调节课堂氛围，有利于课堂教学目标的完成。本堂课上，教师在表演环节，让孩子们提出自己的建议，让他们大胆的创造，孩子们的想法很有新意，比如：小河旁应该有石头；石头旁应该有蚂蚁在爬；河里应该有小鱼在游动等。这些创意丰富了课堂内容，为本课增添了亮点，最重要的是让他们有了创造的天地，他们把自己生活中所熟悉的都搬到了课堂上，让他们感觉原来音乐也可以这样来表演的，很有趣。这就是我们的目的。

三、细节处理的艺术

细节的处理，有的细节更决定了一堂课的是否完美，所以教师需要非常细心的处理这些问题。在这堂课的旋律线部分，有一个孩子没有分辨正确旋律线，教师在这个时候就体现出了细节处理。首先，把所涉及到的两条旋律线都唱出来，并让学生跟着划旋律线。然后，这种讲两条旋律的不同之处，其中有一条两个相邻的音是同音。就这样处理一下，学生们也都弄懂了为什么、是什么的疑惑。所以这样的细节处理很有意义，过程也很简单明了。

四、存在的`不足

1.时间的控制，前面的几个部分用了太多的时间，导致最后一个环节就比较赶了，没有达到效果，上的不是很理想。我们应该更多更熟悉掌握每个环节在一堂课的时间里的分配，应该让课堂更有效率，这一方面有待提高。

2.教师上课的状态在前面几个部分还比较好，可是到了后面的部分却偏离了课堂规律，本来在表演部分应该是课堂的高潮部分，教师的状态却没有跟上，孩子们的表现受到教师的状态的影响，教师的这种状态并不是指他的活跃度，更多的是指一种引导状态。所以这是需要改善与提高的一点。

经过这一次公开课，我们找到问题，分析问题，解决问题。我们都将根据这些情况在以后的工作中进行完善，多上课，好好上好每一堂课，一步一步的提高。