读后感中的情感表达能够让读者产生共鸣，通过写读后感，我们能够发现书中未曾注意的细节，拓展思维的深度与广度，下面是范文社小编为您分享的人间信读后感模板7篇，感谢您的参阅。

人间信读后感篇1

在这个星期，我看完了高尔基的第二部自传体小说《在人间》。让我记忆深刻。高尔基的第二部自传体小说《在人间》说的是高尔基为了生活而要在鞋店、姨婆家和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在身边的都是那些低俗、爱吵架、背地里说人坏话的小市民。 生活圈子的狭小让高尔基周围的`人都不懂书籍的好处，总在抑制他看书的欲望，我十分佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍对书本爱不释手，不理会别人的反对而做自己认为对的事。“真理永远掌握在少数人的手里”，高尔基就是这少数人中的一个，因为他经历了许多事情，还阅读了许多书籍，包括生活这本难琢磨的书。 我羡慕高尔基灵活、流畅的思维，随时随地就能吟出一首小诗来表达自己内心情感。当然，这当然是他的外祖母的功劳。高尔基的勤奋、毅力和恒心，还有他高尚的外祖母、外祖父也撑起一个天堂吗?天堂虽与人间只一线之隔，但却大不相同。有的人家有万卷书，却不能灵活应用；有人做乞丐，却也能读好书，学到不少的知识。人间与天堂是人心的两个表现，被凡尘俗世所污染的心就是人间；反之高洁的心灵就如鸡群中的鹤，与众不同，成了天堂。只要肯学习，脚踏实地，人间也会变成天堂。 高尔基的第二部自传体小说《在人间》让我感受到了阿廖沙走上社会的艰辛经历，让我感受到了旧社会底层人民的痛苦，同时反衬了阿廖沙的坚强。《在人间》是本永不落架的好书。

人间信读后感篇2

窗外，浮动着暖暖的春的气息，这夜，就变得格外温情起来。就一盏灯光，我和林徽因穿越时空，相逢在文字里。她不是为文字而生，但她的文字却让大家传颂;在江南烟雨里，她娉娉婷婷，犹如一支白莲，静静地绽放在岁月的河中……

此时，正是四月。说起林徽因，也总是在人间四月。有人说，她被季节封存在四月天，窗外的柳絮做了萍客，梁间的燕子做了邻伴，梦中的白莲做了知己。如此纯净美好，仿佛不食人间烟火，其实她比任何女子都懂得调配烟火——这个让徐志摩怀想了一生，让梁思成宠爱了一生，让金岳霖默默地记挂了一生，更让世间形色男子仰慕了一生的民国才女，也深深地触动了我的心灵。

爱情，从来都是喜悦与痛苦并存的.，林徽因虽有白莲的清澈，却也未能逃避凡尘俗世的爱情侵袭。在英国伦敦，林徽因遇上了徐志摩，她生命中第一个爱的男人，康桥里的水波潋滟，却没能把这段爱情定格成永远，被定格的，是徐志摩无奈地“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”;与梁思成则是细水长流的爱情，几十年里的相濡以沫，夫唱妇随，眼睛看到哪儿，足迹跟到哪儿，只求一份现世的安稳;而她也让金岳霖一生无怨无悔地追随她，毗邻而居，不为相守，只为喜欢!

触动我的，不单单是她绝美的爱情故事，还有她的才学。一首《你是人间四月天》让她的诗情绽放在桃红柳绿的春天，带给多少人对爱的向往——你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天!但是，你又怎能相信，如此感性如此唯美的她，竟然会和建筑有着很深的渊源。她一生遍踏祖国的大地，甚至在欧洲很多国家都有她留下的一抹清香，这不是为了诗文而体验生活，而是为了她钟爱的建筑事业做考察。她的一生，为古建筑付出了最多的时间和精力，她不仅在战乱流亡中为云南大学设计了女生宿舍，而且还参与设计了国徽，也因此被特邀参加全国政协一届二次会议!在生命的最后时日，她的工作简直到了疯狂的地步，先是抱病设计了一批具有民族风格的景泰蓝新颖图案，挽救了濒于停业的景泰蓝传统工艺。后又和助手一起，设计了人民英雄纪念碑须弥座的图案，并撰写了一系列介绍我国古建筑的文章，翻译了国外的一些建筑书籍。而文学，只是她怡情养性的一种方式，即便如此，她都能把事业和爱好如此精彩的诠释，试问，世间还有谁能够做到?

能够让我品味再三的，还是她淡如出水白莲，又坚毅优雅的性格。林徽因应该算是一个从容的人，她不会为了某种情绪而让自己沉沦;她能在诗情画意里常常独自吟哦，又在属于自己的建筑事业里呼风唤雨。所以她有许多的瞬间与剪影，有些人记住她的是柔婉多情，有些人记住她的是平宁淡定，也有些人记住她的执着热忱。其实生活真的如同一条惊涛骇浪，尤其是生活在那个动荡不安的年代，再加上出现在这个女子身上的三段刻骨铭心的爱情，如果没有一颗坚毅包容的心灵，没有一种处变不惊的大气，又怎能在生活的激流里驾驭得了自己的小船，不偏离航道?

轻轻地合上书页，也把林徽因轻轻装在心里。这个生于莲花绽放季节的女子，经过51载人世春秋，悄悄飘落在人间四月天。循着文字，我分明看到她从透明纯净的婴孩历经尘世风雨，傲然绽放自己的美丽，展示自己的高洁和才华，然后化为一缕青烟，去追寻又一世的烟火人生。我无言送别，我只能在某个意志薄弱的时刻，某天心情沮丧的时候，亦或是某个温馨浪漫的夜晚，某个快乐如水的日子，和她再度相逢，用她的智慧来启迪自己，用她的温情来安慰自己，用她的追求来激励自己，便已足矣。

你是人间四月天，是四月早天里的云烟，是梦中期待的白莲，是爱，是暖……你若安好，便是晴天!

人间信读后感篇3

?人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。它的理论核心是境界说，理论熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。他认为词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到诗词的意境之美。

?人间词话》虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，可以作为王氏一家的艺术论读，是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的.命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。

王国维在《人间词话》中的一段话：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路：起初的迷惘，需要认清自我，选定道路，继而的执着追求和最终的顿悟。 成功之道无出其右也。关于王国维的这“三境界”妙论，百读不厌，给人深刻的启发。

人间信读后感篇4

把每个明天当做世界末日，从现在起迈出第一步——题记。

初次听闻这本书，是在与朋友的一次闲聊之中，随后对这本书产生了浓浓的兴趣，便去图书馆借来了这本书，抱着极大的好奇心，翻开了这本书的第一页，书不厚，若投入，三小时足矣！细细品味……

我喜欢这本书的名字，人间失格，自暴自弃的代言词（失去了为人的资格），“生而为人，我很抱歉”，这又是无尽的悲哀。《人间失格》是太宰治的绝笔之作，也是我一读再读，感慨无限的佳作。作者用平淡的口吻，纤细的语言，叙事着绝望的故事，在书中能看见太宰治的影子，也能看到生而为人，每个人的影子。

这是一部残酷而美丽，永恒而至上的青春文学。它确实让人感受至深，直逼灵魂，令人无法逃脱。

这是太宰治灵魂深处无助的生命绝唱，同时也是村上春树绝望凄美的灵感源泉。可能有人觉得这只是几些小故事的组合，也觉得书中描述的只是一个懒人如何混迹社会，可我觉得不仅仅是这些，否则，又怎么会有如此多的人评价欣赏呢。它值得我们一看，人们的绝望往往不是因为生活本身的绝望，即使感受到了生活本身的'荒谬，也要遵循生活本身的规则去努力的生活，这才是生活。

?人间失格》里有这样一句话，我的世界里本是阳光明媚，温暖四季，你来时，狂风暴雨，我无处可避，你走时带走四季，我久病难医。人生来，为了喜悦也为了悲伤。一千种生活，我们也有一千个自己的哈姆雷特，向着自己的未来努力奔走吧。

人间信读后感篇5

我一直认为，一个作家的创作风格与其个人生命的两种要素息息相关：一是生他养他的一方水土；另一是他的成长经历。南来北往又轰轰烈烈，绚烂之极归于平淡——不仅是汪曾祺先生的人生轨迹，也浸润到他的作品《人间草木》中。

通过这部作品，我看到了一个在苏北运河边成长的调皮男孩明澈的眼神，一个在五七干校粪池旁施肥的男人佝偻的背影，更看到了一颗至纯至善的心——犹如荷塘月色下微微的风，吹散了白日的尘嚣。

“人生得意须尽欢”，汪先生得意而平和的人生在三个方面表现的.淋漓尽致：写文、绘画、做菜。这三种人生爱好，我倒是觉得神似花中四君子：其写文如兰，空谷幽香；其绘画如竹，筛风弄月；其做菜如梅，剪风裁雪；而其为人，则如时下深秋之菊，恬然自处、清谈疏朗。汪先生在将个人价值充分展现、平和表达的同时，也满足了他人在精神和物质两个层面的需求，这种“美人之美、美美与共”的共济局面，又何尝不是个人的欢乐和社会的福祉呢？

书中自述，每日早上，汪先生都习惯久坐在家中的老沙发上，泡上一杯茶、点上一支烟，袅袅烟雾中，一篇篇文字油然而生。而就在这个深秋，每个双休日的早上，我也会坐在家中的沙发上，伴着一杯茶，在汪先生的字里行间，在窗外通过的暖暖阳光中，读懂这人间的一草一木。

人间信读后感篇6

作为私小说类型作，或者作为无赖派代表作，它是成功的，并且当首推。作品悉数采用第一人称，强调主我表现，抛开宏观架构，单从叙写身边生活琐事和人物心理活动出发，披露生活的不安与生存的危机。色调阴郁、颓废，多数展现人性不堪的一面、生活破落的一面。

出彩的是，作者在人物心理的刻画上，尤其细微到位。比如《维庸之妻》、《蟋蟀》、《皮肤与心》三章，借女性口吻叙事、抒情、剖白、袒露内心，丝毫不牵强附会，足见作者敏感心细，对人物的观察揣度出神入化。

虽说作品不谈时代、不谈政治，但我还是从中感受到了人物所经历的战争的伤痛，以及浓浓的思乡之情。有一种愁，它是私人的，也是家国的，“乡愁”隐藏在字里行间，成为永恒的主题。无论是叶藏轻轻点头，同意回乡疗养，还是维庸之妻慨叹昔日的井头公园不再，池塘小鱼儿哪里去了？亦或是多情编辑想一斩情丝，回家置办个小屋和妻儿安度晚年，无不藏纳着他们对故乡明明灭灭、闪闪烁烁的眷恋。离乡的人都想回去，单纯的童年，淳朴的故里，简单的人事，方能最有效地治愈灵魂最深处的伤痛。可惜啊，一场战争，故乡不再是原来的故乡了；一场离别，我们不再是曾经的我们了。

撇开作品，说人。太宰治其人，格局不大。不是说情感消极就格局不大。作品可见人品，人品决定选择，他会自杀，是看不开、想不透。比他苦的人多了去了，但还是有人能说出“我们过去有过很多痛苦。但我们今天应该快活”这句话。不过这和日本整个时代的精神氛围也有干系，“死是无限的'活”，这种自杀情怀，攫住了不少敏感纤细的大文豪的心，芥川龙之介、川端康成、三岛由纪夫……

如果大家生活难过了，可以选择吃一顿或者像村上一样去跑跑步，因为美食和运动都可以刺激多巴胺分泌。太宰治用作品告诉我们，一定离烟酒、女色远点，他们没啥作用，不过是使人堕落的触媒。还有很重要的一点—— 远离社交圈，“他人即地狱”，当你发现别人比你过得好的时候，你会更苦。

希望大家都快快乐乐地活，人生嘛，开心是一天，不开心也是一天，当我们回首往事的时候，能有二三件事暖得你会心发笑，足矣。

人间信读后感篇7

1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，平静的回想一生，早年留洋学习数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。

"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界"。作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的'行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。

"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也"。静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。

对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说"，"天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问"，只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。

静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。